Le striptease burlesque fascine et intrigue depuis plus d'un siècle. Cet art de l'effeuillage théâtralisé mêle avec brio sensualité, humour et créativité. Loin des clichés réducteurs, le burlesque moderne se réinvente comme une forme d'expression artistique à part entière, célébrant la diversité des corps et l'émancipation féminine. Des cabarets parisiens de la Belle Époque aux scènes contemporaines, le burlesque n'a cessé d'évoluer tout en conservant son essence : l'art subtil de la suggestion et du tease .
Origines et évolution du striptease burlesque
Les racines du burlesque remontent à la fin du 19ème siècle dans les cabarets parisiens. C'est au Divan Japonais, rue des Martyrs, que le premier véritable numéro d'effeuillage aurait eu lieu en 1894. La comédienne Blanche Cavelli y présenta "Le Coucher d'Yvette", un spectacle où elle se déshabillait progressivement, provoquant stupeur et émoi dans le public.
Cette forme de divertissement coquin et léger connut rapidement un franc succès. Le French Cancan, avec ses jupons soulevés, participait également à cet engouement pour les spectacles osés. L'effeuillage s'exporta ensuite aux États-Unis sous le nom de "burlesque", où il devint un élément central des cabarets et music-halls américains dans les années 1920.
L'âge d'or du burlesque se situe dans les années 1940-1950, en plein essor du rock'n'roll et de la culture pin-up. Des artistes emblématiques comme Gypsy Rose Lee ou Lili St. Cyr acquirent une renommée internationale grâce à leurs performances sensuelles et théâtrales. Le burlesque disparut progressivement dans les années 1970 avec l'avènement de la pornographie, avant de renaître dans les années 1990 sous une forme revisitée : le néo-burlesque.
"Le burlesque, c'est l'art de retirer un gant en faisant croire qu'on se déshabille entièrement."
Cette citation résume parfaitement l'essence du burlesque : suggérer plus que montrer, jouer avec les codes de la séduction tout en gardant une part de mystère. Le néo-burlesque reprend ces principes en y ajoutant une dimension féministe et body positive. Il célèbre la diversité des corps et des genres, loin des diktats de la beauté standardisée.
Techniques et chorégraphies du néo-burlesque
L'art du burlesque repose sur des techniques sophistiquées visant à créer une atmosphère sensuelle et théâtrale. Les performeurs utilisent divers accessoires et vêtements emblématiques pour structurer leurs numéros. Chaque élément du costume joue un rôle crucial dans la chorégraphie, permettant de dévoiler progressivement le corps tout en maintenant le suspense.
L'art du tease avec les gants longs
Le retrait des gants longs est un classique du répertoire burlesque. Cette technique consiste à enlever lentement et sensuellement de longs gants, souvent en satin, en jouant avec les doigts et les bras. L'effeuillage des gants peut durer plusieurs minutes, créant une tension érotique subtile. Les performeurs utilisent des mouvements fluides et langoureux, parfois accompagnés de regards complices vers le public.
Manipulation du boa en plumes
Le boa en plumes est un accessoire emblématique du burlesque. Sa manipulation requiert dextérité et grâce. Les artistes l'utilisent pour caresser leur corps, le faire onduler dans les airs ou le laisser glisser sensuellement. Le jeu avec le boa permet de suggérer le déshabillage tout en cachant stratégiquement certaines parties du corps. C'est un élément clé pour créer une atmosphère glamour et vintage .
Effeuillage du corset à baleines
Le délaçage du corset est souvent le point culminant d'un numéro burlesque. Cette pièce de lingerie structurée nécessite une technique particulière pour être retirée avec grâce. Les performeurs jouent avec les lacets, les défaisant progressivement tout en maintenant le suspense. Le corset peut être retiré d'un coup sec à la fin, révélant la silhouette dans un moment théâtral.
Jeu de jambes avec les bas résille
Les bas résille sont un incontournable du style burlesque. Leur retrait fait l'objet d'une chorégraphie à part entière. Les artistes utilisent des mouvements de jambes sensuels, jouant avec l'élasticité du tissu. Le déroulement lent du bas le long de la jambe crée un moment de tension érotique, souvent accompagné de poses suggestives.
Ces techniques d'effeuillage demandent des heures de pratique pour être maîtrisées. Les performeurs burlesque combinent ces éléments pour créer des numéros uniques, mêlant sensualité, humour et créativité. L'art du tease consiste à maintenir l'attention du public tout au long de la performance, en dosant habilement suggestion et révélation.
Costumes emblématiques du burlesque moderne
Les costumes jouent un rôle central dans l'esthétique burlesque. Ils participent à créer une ambiance glamour et vintage , tout en permettant un effeuillage spectaculaire. Les tenues modernes s'inspirent largement des codes rétro tout en les réinventant avec des matériaux et des coupes contemporaines.
Le corset dita von teese signature
Dita Von Teese, figure de proue du renouveau burlesque, a popularisé un style de corset devenu emblématique. Ces corsets, souvent en satin ou en cuir, sont fortement structurés et mettent en valeur la silhouette. Ils sont ornés de détails luxueux comme des broderies, des strass ou des lacets contrastants. Le corset Dita se caractérise par sa coupe longue, couvrant les hanches, et ses bonnets en forme de cœur.
Pasties et cache-tétons artistiques
Les pasties , ou cache-tétons, sont des éléments essentiels du costume burlesque. Ces petits accessoires adhésifs permettent de couvrir les mamelons tout en laissant le reste de la poitrine nue. Les artistes burlesque rivalisent de créativité dans la conception de leurs pasties. On trouve des modèles ornés de paillettes, de plumes, de pompons ou même de LED clignotantes. Certains performeurs créent des pasties thématiques en lien avec leur numéro.
Robes à paillettes détachables
Les robes à paillettes détachables sont conçues spécialement pour l'effeuillage burlesque. Elles se composent de plusieurs parties qui peuvent être retirées séparément au cours de la performance. Ces robes combinent souvent différentes textures et matériaux : paillettes, franges, plumes, etc. Les systèmes d'attaches (velcro, pressions, aimants) sont dissimulés habilement pour permettre un déshabillage fluide et spectaculaire.
Ces costumes sont de véritables œuvres d'art, nécessitant des heures de confection et un budget conséquent. Ils participent pleinement à la magie du spectacle burlesque, transformant l'artiste en créature de rêve le temps d'une performance.
Figures de proue du renouveau burlesque
Le renouveau du burlesque dans les années 1990 et 2000 a vu émerger de nouvelles stars qui ont contribué à moderniser et populariser cet art. Ces artistes ont su combiner l'esthétique rétro avec des influences contemporaines, attirant un public plus large et diversifié.
Dita Von Teese est incontestablement la figure la plus connue du néo-burlesque. Cette performeuse américaine a contribué à remettre le burlesque sur le devant de la scène médiatique. Son style glamour et sophistiqué, inspiré des pin-up des années 1940, a influencé toute une génération d'artistes. Ses numéros spectaculaires, comme celui où elle évolue dans une coupe de champagne géante, sont devenus légendaires.
En France, Dirty Martini s'est imposée comme une icône du burlesque body positive. Cette danseuse aux formes généreuses défie les standards de beauté avec des performances pleines d'humour et de sensualité. Elle incarne parfaitement l'esprit inclusif du néo-burlesque, célébrant tous les types de corps.
Catherine D'Lish, connue pour ses numéros aériens combinant burlesque et acrobaties, a repoussé les limites de cet art. Ses performances dans d'immenses verres à martini suspendus ont marqué les esprits et inspiré de nombreuses artistes à intégrer des éléments circassiens dans leurs numéros.
"Le burlesque, c'est l'art de tout montrer sans rien révéler."
Cette citation de Gypsy Rose Lee, légende du burlesque des années 1940, reste d'actualité. Les artistes contemporains continuent d'explorer cet équilibre subtil entre suggestion et révélation, réinventant sans cesse les codes du genre.
Scènes et festivals burlesque en france
Le burlesque connaît un véritable essor en France depuis une dizaine d'années. De nombreuses scènes et festivals dédiés à cet art ont vu le jour, permettant aux artistes de se produire régulièrement et au public de découvrir la diversité du genre.
Le cabaret burlesque de paris
Le Cabaret Burlesque de Paris, fondé par Valentina del Pearls, est devenu une référence incontournable de la scène parisienne. Cette troupe propose des spectacles réguliers mêlant effeuillage, humour et performances artistiques variées. Le cabaret accueille des artistes français et internationaux, offrant une vitrine de choix pour le burlesque contemporain.
Festival burlesque toulouse
Le Festival Burlesque de Toulouse, créé en 2012, est l'un des événements majeurs du genre en France. Pendant plusieurs jours, la ville rose accueille des artistes du monde entier pour des spectacles, des ateliers et des conférences autour du burlesque. Ce festival contribue à la popularisation et à la reconnaissance du burlesque comme forme artistique à part entière.
Soirées Pin-Up à lyon
Lyon, berceau historique de la soie et de la lingerie fine, accueille régulièrement des soirées dédiées à l'univers pin-up et burlesque. Ces événements, souvent organisés dans des lieux atypiques comme d'anciennes usines reconverties, mêlent performances burlesques, concerts rockabilly et concours de look rétro. Ils attirent un public varié, des aficionados du vintage aux curieux désireux de découvrir cet univers glamour.
Ces différentes scènes et festivals jouent un rôle crucial dans le développement et la reconnaissance du burlesque en France. Ils offrent aux artistes des opportunités de se produire et au public de s'initier à cet art dans toute sa diversité. Le burlesque sort ainsi des cabarets traditionnels pour investir des espaces culturels variés, touchant un public de plus en plus large.
Dimension féministe et body positive du néo-burlesque
Le néo-burlesque se distingue par sa dimension féministe et body positive, en rupture avec certains aspects problématiques du burlesque traditionnel. Cette nouvelle approche célèbre la diversité des corps et revendique le droit des femmes à disposer librement de leur image et de leur sexualité.
L'inclusion est au cœur de la philosophie néo-burlesque. Contrairement aux standards rigides de l'industrie du divertissement mainstream, le burlesque moderne accueille des performeurs de tous âges, toutes morphologies et tous genres. Cette diversité sur scène contribue à déconstruire les normes de beauté restrictives et à promouvoir une image positive du corps.
Le néo-burlesque donne aux femmes le contrôle total sur leur représentation. Les artistes conçoivent elles-mêmes leurs numéros, choisissent leur musique et créent souvent leurs propres costumes. Cette autonomie créative permet d'explorer des thématiques variées, allant au-delà de la simple séduction pour aborder des sujets politiques ou sociaux.
L'humour et l'autodérision sont des éléments clés du burlesque contemporain. En jouant avec les stéréotypes de genre et les codes de la séduction, les performeurs invitent le public à réfléchir sur ses propres présupposés. Le burlesque devient ainsi un espace de subversion joyeuse des normes sociales.
La pratique du burlesque est également vue comme un outil d' empowerment . De nombreuses femmes témoignent avoir gagné en confiance et en estime de soi grâce à cette activité. Les ateliers d'initiation au burlesque se multiplient, proposant un espace bienveillant pour explorer sa sensualité et s'approprier son corps.
Cependant, le néo-burlesque n'est pas exempt de critiques. Certains y voient une forme de récupération du male gaze sous couvert de libération. D'autres pointent le risque de perpétuer certains stéréotypes féminins, malgré les intentions progressistes. Ces débats témoignent de la vivacité de la réflexion autour du burlesque et de ses enjeux dans la société contemporaine.
Le striptease burlesque, loin d'être un simple divertissement coquin, s'affirme comme un art à part entière, riche en histoire et en significations. Du cabaret parisien de la Belle Époque aux scènes contemporaines, il n'a cessé de se réinventer tout en conservant son essence : l'art subtil de la suggestion. Le néo-burlesque, avec sa dimension féministe et body positive, ouvre de nouvelles perspectives, invitant chacun à célébrer la diversité des corps et l'expression libre de la sensualité.